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Tipps, wie Sie die Charaktererstellung für Videospiele zum Kinderspiel machen können

Das Erstellen von Videospielcharakteren ist schwierig. Wie oft haben Sie verständnislos auf Ihre Tastatur gestarrt, weil Sie einfach keinen coolen Namen finden können? Wie viele Stunden hast du damit verbracht, Frisuren und Schuhe auszuwählen, während du einen Sim erstellt hast?

Wenn Sie zu lange nachdenken, verpassen Sie möglicherweise diesen eindeutigen Namen in einem MMO.

Es ist noch schlimmer, wenn Sie originelle Charaktere für Ihr eigenes Videospiel entwerfen. Es ist nicht ganz so einfach wie das Rollen von 3D6 für sechs bestimmte Attribute, da die Charakterstatistiken nicht sagen, was Sie über einen Charakter wissen müssen, wenn Sie ihn schreiben möchten.

Ich hatte die gleichen Probleme beim Entwerfen der über 18 Charaktere in Gloom and Doom, aber nach einer Weile geriet ich in einen Rhythmus und die Dinge wurden einfacher, schneller und fühlten sich besser an. Nachdem ich auf den Prozess dahinter zurückgeblickt hatte, bemerkte ich drei wiederkehrende Methoden, die ich verwendete. Probieren Sie diese drei Methoden aus, wenn Sie Hilfe benötigen, um die Blockade Ihres Autors zu überwinden.

1. Basiere deinen Charakter auf jemanden, den du kennst

Jeder angehende Schriftsteller hat den Satz „Schreiben Sie, was Sie wissen“ gehört. Es mag langweilig klingen, besonders wenn Sie vorhatten, ein Science-Fiction- oder Fantasy-Spiel zu machen, aber es kann funktionieren, wenn Sie akzeptieren, dass es kein wörtliches Konzept sein muss.

Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Freund namens Chris, der im digitalen Marketing arbeitet und am Wochenende mit einigen schmuddeligen Golfkumpels Golf spielt. Während der Spiele tauschen sie eklige Geschichten über Karaoke-Bars und Nutten aus – was Chris wirklich unbehaglich macht, weil er anständig ist kirchlicher Typ.

Wenn Sie einen Charakter auf Chris gründen wollen, müssen Sie Ihren Charakter nicht zu einem digitalen Marketing-Typ machen, der Golf spielt. Sie können seine Essenz nehmen und den Kontext auf etwas anderes umstellen.

Wie ein Space Marine, der sich in der Nähe seiner Teamkollegen unbehaglich fühlt, weil sie Aliens nur mit Flammen reinigen wollen.

In Gloom and Doom ist die Hauptfigur Gloom, ein uralter Geist, der seit 500 Jahren Dämonen jagt, um sich seinen Weg in den Himmel zu verdienen. Gloom wurde mit dieser sehr spezifischen Methode erstellt, aber das bedeutet nicht, dass ich Freunde habe, die untot sind.

Frühe Entwürfe von Gloom.
FOTO: Drew Pan

Gloom basierte auf einigen meiner engen Freunde, als wir in der Uni waren. Einer von ihnen hatte die Uni verlassen und arbeitete in einem beschissenen Job, der nichts für seine Karrierechancen tat. Er würde etwas lernen, aber das würde nicht klappen, und sich dann an etwas anderem versuchen, das auch nicht klappen würde.

Dies spiegelte sich in einem anderen Freund wider, der in dieses Mädchen verknallt war und ihr zur Seite stand und anrief, um sie in seinem Auto herumzufahren. Natürlich hat sie ihn total befreundet, aber er versuchte immer wieder, aus der Freundeszone herauszukommen.

Der rote Faden zwischen ihnen war, dass jeder Tag der gleiche war, egal was sie versuchten zu tun. Sie saßen beide fest. Also nahm ich diese Essenz, verstärkte sie und machte Gloom daraus. Ein Wesen, das Tausende von Jahren alt war und versuchte, sich zu verändern, aber völlig in einer unveränderlichen Routine steckte.

Das gesamte Konzept der untoten Geister ist übernatürlich, aber es war nur eine Haut über einem Charakterkonzept, das in der Realität begründet war. Und du brauchst das, denn egal wie seltsam oder schrullig dein Charakter ist, er muss zuordenbar sein, damit dein Publikum sich auf emotionaler Ebene mit ihm verbinden kann.

Niemand weiß, wie es ist, ein untoter Dämonenjäger zu sein, aber wir waren alle in einer Phase, in der wir uns im Leben gefangen gefühlt haben.

Indem Sie Ihren Charakter auf Ihre Freunde (oder Feinde) stützen und hier und da einige Persönlichkeitsmerkmale oder Verhaltensweisen ausleihen, erden Sie den Charakter in der Realität, und Ihr Publikum kann die Zeichen erkennen und Ihren Charakter besser akzeptieren.

Endgültiges Design von Gloom.
FOTO: Drew Pan

2. Basiere deinen Charakter auf etwas Coolem, auf das du gestoßen bist

Es gibt einen Charakter namens Nathaniel und er ist im Grunde dieser blinde Skateboard-Zen-Engel, der seine Eule als Augen benutzt. Wenn ich es so schreibe, habe ich sogar das Gefühl, dass es die seltsamste und zufälligste Sammlung verschiedener Elemente ist.

Nathaniel in seinem Skatepark.
FOTO: Drew Pan

So bizarr er auch klingt, Nathaniel wurde absichtlich mit einigen Konzepten zusammengestellt, auf die ich gestoßen bin. Für den Anfang gibt es Muga.

Muga ist dieses Samurai-Ideal, bei dem Geist und Körper eins sind. Wo Sie sich so in der Zone befinden, dass Sie ohne Bedauern und ohne Bedauern Aktionen ausführen können. Sie wissen nur, was zu tun ist.

Ich habe Muga zum ersten Mal persönlich erlebt, als ich NiGHTS Into Dreams und später Arkham Asylum gespielt habe, und in der ersten Zone habe ich angefangen, eine riesige Combo zu verketten. Es war dieses euphorische Gefühl, und anstatt angespannt und nervös zu werden, fand ich Frieden. Meine Augen entspannten sich, als ob ich auf ein Magic Eye-Muster starrte.

Also habe ich Nathaniels Charakter auf dieses ständige Streben nach Muga gegründet, aber ich habe es dann mit einem anderen Element kombiniert: Skateboarding. Warum? Weil ich gesehen habe, wie mein Lieblingsskater Rodney Mullen einen erstaunlichen TED-Vortrag über seine Liebe zur Innovation neuer Tricks hielt.

Ich fand es großartig und ich liebe es, wie man Rodney Mullen sagen kann, dass es so bequem ist, Schlittschuh zu laufen und Tricks zu machen, ohne dass man jemand anderem als sich selbst etwas beweisen muss.

Also kombinierte ich die beiden Konzepte für diesen Zen-Engel und begann, ihn zu skizzieren. Dann tauchte ein anderes Element auf.

Eine Seite aus meinem Notizbuch.
FOTO: Drew Pan

Von der ersten Skizze an dachte ich, es wäre cool, wenn er einen Skate-Hoodie tragen und sein ganzes Gesicht bedecken würde. Der Look hat mir einfach gefallen. Dann dachte ich wegen dieses Blicks, es wäre krank, ihn blind zu machen. Aber wie würde ein Blinder Schlittschuh laufen? Da habe ich beschlossen, ihm eine psychische Eule zu geben, die als seine Augen fungiert.

Wir alle lesen oder hören die ganze Zeit coole Dinge. Ganze Filme und Geschichten basieren auf einer einzigen coolen Idee, daher ist es sinnvoll, dass Sie dasselbe für einen Charakter tun können.

Ob es etwas ist, das Sie in einem coolen Podcast hören, ein überzeugender Artikel zwischen den Bildern eines alten Pornomagazins oder sogar ein bestimmtes Kapitel eines Schulbuchs, nehmen Sie diese Ideen und sammeln Sie sie irgendwo.

Dann sehen Sie, welche coolen Ideen zusammengefügt werden können, und machen Sie aus dieser Essenz einen Charakter, der Ihre Welt erschüttert.

3. Basiere deinen Charakter auf dem, was deine Geschichte braucht

Für die meisten meiner Charaktere hatte ich etwas Starkes im Sinn, bevor ich anfing zu schreiben. Alle hatten mindestens ein paar Absätze oder Seiten mit Notizen über ihre Bedürfnisse, Ängste und definierenden Merkmale.

Nahaufnahme von Loraels übermütigem Lächeln.
FOTO: Drew Pan

Alle außer Lorael. Die einzige Notiz, die ich für Lorael hatte, als ich anfing, das Drehbuch zu schreiben, war, dass sie der Engel der Gerechtigkeit ist, und ihr Name war ihr peinlich, weil er wie eine Shampoo-Marke klang.

Aber ich weiß, was ich von ihr brauchte. Ich wusste nicht, wer sie war, aber ich wusste, was ihr Charakter für die Geschichte zu tun hatte, also arbeitete ich von dort aus rückwärts.

In meiner Geschichte muss sie die Engel darstellen, die Gloom missbilligten und die Idee, mit ihm zu arbeiten, nicht mochten. Von da an begann ich zu schreiben, dass sie der neue Engel der Gerechtigkeit ist und Gloom ihre erfolgreiche Vorgängerin war.

Das gibt ihr einen Grund, ihn sofort zu ärgern, denn ich weiß nicht, ob Sie jemals zuvor in einer solchen Position waren, aber ich hatte einmal diesen Chef, der mich immer wieder mit meinem Vorgänger verglich, wie ein Geisterauto, das immer direkt vor Ihnen liegt in einem Rennspiel.

Ich wusste, dass Lorael auch eine andere Figur namens Wynona inspirieren musste, um ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen und nach Fortschritt zu streben. Von dort aus gab ich Lorael eine Hintergrundgeschichte, in der sie als Engel der unteren Klasse begann und wirklich kämpfen musste, um sich als würdiger Engel der Gerechtigkeit zu beweisen.

Zwischen dem Groll und dem Kampf um die Überwindung von Widrigkeiten und Vorurteilen erwachte ihr Charakter als willensstarker, etwas übermütiger und rücksichtsloser Emporkömmling zum Leben.

Und da Nathaniel schon so mürrisch und zen war, gab ich Lorael ein spielerisches Verhalten, um die beiden Engel nebeneinander zu stellen.

Lorael, der Engel der Gerechtigkeit.
FOTO: Drew Pan

Dies ist eine Philosophie, die ich aus Aaron Sorkins Drehbuch-Meisterklasse gelernt habe. Sorkin glaubt nicht, dass Charaktere eine Hintergrundgeschichte brauchen, bis die Geschichte dies direkt verlangt.

Wenn Sie also genau wissen, was dieser Charakter beitragen muss, um die Geschichte voranzutreiben, entwickeln Sie Ihren Charakter zurück und entwerfen Sie ihn so, dass er perfekt zu dem passt, was er darstellt.

So, das war es! 3 verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie Ihren nächsten Charakter erstellen können. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich.

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